포럼행사 진행 개요

<<식전행사>> 10:00~10:30

■ 특 강 : 박지영의 신나는 웃음치료

- 박지영 (한국웃음센터부산지부장, 사단법인 국제웃음치료 심사위원)

<<개회식>> 10:30~10:50

■ 개 회 (사회 : 수영문화원 사무국장) → 참석내빈소개 →

개회사 (전광수 수영문화원장) → 축사(박현욱 수영구청장)

<<주제발표 및 토론회>> 10:50~12:00

■ 주 제 : 수영문화원을 통한 새로운 지역 문화 창조

■ 발표 및 토론 (주제발표 40분, 지정토론 20분, 사례발표 10분)

○ 포럼진행 사회자

▷ 김 원 명 (음악학박사/ 경성대 교수)

○ 발제자(주제발표)

▷ 이 지 훈 (문학박사/ 한국해양대 교수)

▷ 차 재 근 (부산문화예술교육 협의회장)

○ 토론자

▷ 하 경 희 (부산문화재단 사무처장)

▷ 심 창 신 (문화기획가/ 전 민예총 사무처장)

○ 사례발표

▷ 박 종 오 (연제문화원 사무국장)

목     차

포럼개회 인사말씀

수영구의 역사, 여건, 문화

수영문화원 소개

수영문화원 활동 실적(사진화보)

주제발표 자료

토론자료

사례발표 자료

인사말씀

오색 단풍 빛살 내리고 결실이 영그는 계절입니다.

이 아름답고 충만한 계절에 수영문화원 개원 1주년을 맞아, 새로운 지역 문화 창조를 통한 발전방향을 모색하기 위하여 『제1회 수영문화포럼』행사를 갖게 되었습니다. 이를 계기로 지역문화가 더욱 활성화되길 기대해보며, 여러분들의 많은 관심과 참여와 격려를 부탁드립니다.

문화는 생활문화이자 삶을 담는 그릇이듯이, 전통문화를 바탕으로 지역의 새로운 문화를 만들고 활성화 해나가기 위하여 앞으로도 우리 수영문화원은 지역문화 창달의 촉매자로서 주민 누구나 생활에서 문화를 가까이 접할 수 있도록 최선을 다해 노력하겠사오니 아낌없는 사랑과 관심을 보여주시기 바랍니다. 감사합니다.

2010. 11.

수영문화원장 전 광 수

수영구의 역사·여건·문화

□ 수영구의 역사

○ 우리 수영구는 삼한시대 변한에 소속되어 오다가 대가야가 일어남에 따라 금관가야의 거칠산국에 지배되었으며, 통일신라시대에는 동래군 동평현으로 고쳐 불려졌다.

○ 고려시대에는 영동도 동래군에 속해 있었으나 현종 9년에 동래군이 동래현으로 격하되어 양주군의 속현이 되었으며, 공민왕(1368년) 때 부산이란 지명을 처음 사용하였다.

○ 조선시대에는 동래현이 동래부로 승격되었으며 동래부 7면 가운데 우리 구는 동면과 남촌면에 속했다가, 이후 1914년 행정구역 개편으로 동래군 서하면과 용주면에 소속되었다.

○ 일제 강점기인 1936년 4월 1일 부산부 제1차 행정구역 확장으로 동래군 용주면과 남면 일부가 부산부로 편입되면서 신설된 부산진출장소 관할이 되었다가 1942년 10월 1일 수영출장소가 설치되었다.

○ 1945년 8월 15일 광복과 함께 부제가 폐지되고 부산시로 개칭되었고, 1953년 9월 10일 부산시 대연출장소 설치 편입되었고 1975년 10월 1일 남구로 승격되었으며, 1995년 3월 1일 남구에서 분할하여 수영구로 개칭되어 오늘에 이르고 있다.

□ 수영구의 여건

○ 지역특성

산·강·바다가 함께 어울려진 배산임해의 쾌적한 주거환경을 갖춘 주택밀집지역 광안리해수욕장, 광안대교, 수변공원 등의 자원을 지닌 해양관광도시 좌수영성지, 25의용사, 수영야류 등 유·무형 문화재가 많은 역사와 충절의 고장, KBS · MBC소재 및 지하철 2·3호선 관통 등 문화와 교통의 요충지

○ 일반현황

․ 인구 68천세대 177천명 (부산시의 4.95%) ▷ 외국인 936명

․ 면적 10.21㎢ (부산시의 1.33%) ▷ 임야 255 ㏊ (금련산·백산·배산·진조말산), 수영강 19.2 ㎞

․ 행정구역 : 10동 220통 1196반 (자치구공무원 503명)

․ 주요시설 : 공공기관 55, 복지시설 25, 의료기관 242, 학교 21 (초10, 중6, 고4, 특수1)

금융기관 46, 공원 21개소 1519 ㎢.

□ 수영구의 문화

○ 문화관광자원 (명승지와 명물)

․ 광안리 해수욕장 : 백사장길이 1.4㎞ 면적 82,000㎡

▷ 광안리해변 문화의 거리 : 해변음악방송국, 소규모공연장 공연, 거리음악회, 바다빛미술관, 해변영화관, 바다갤러리, 해변 노천 카페

▷ 테마거리, 야외상설무대와 만남의 광장

․ 수영사적공원

▷ 수영성남문, 장승, 수사공덕비, 25의용단 사당, 안용복장군사당, 수영민속예술관

․ 광안대교 : 2002년 건립 현수교와 접속교 7.42㎞

․ 민락수변공원 : 녹지 6084㎡, 공원 1500㎡, 친수호안 14,800㎡, 파고라 19, 벤치 101개소, 바다공연장

․ 금련산청소년수련원 : 심신수련과 휴식공간, 야영장, 생활관

․ 민락백산의 첨이대 : 임진왜란 때 침노한 적의 동태 살피던 척후소

․ KBS 부산 방송총국과 부산 문화방송국

․ 남천동 벚꽃거리 : 벗나무 620주 (1991년부터 벚꽃축제)

․ 전통시장 : 수영팔도시장, 남천해변시장 및 활어시장, 민락활어시장 과 횟집

․ 문학시비 : 노계 박인로 선상탄시비, 박인로가사비, 정과정곡비

○ 문화시설과 공간

․ 문화기반시설 : 문화원 1, 도서관 2

․ 화랑전시공간 (갤러리·화랑) 13

․ 공연장 : 수영민속예술관, KBS 부산홀, MBC 롯데아트홀, 지하철광안역 AN아트홀

․ 소극장 : 공간, 사랑과혁명, 엑터스, 소극장6번출구, Red, SH공간, 어른, 부산청춘나비

․ 극장(영화관) : MBC시네마홀

○ 문화재와 종교, 민속신앙

․ 중요 무형문화재 : 수영야류, 죄수영어방놀이, 수영농청놀이

․ 문화재 발굴지 ▷ 동래고읍성지(고려시대), ▷ 좌수영성지(조선시대)

․ 천연기념물 ▷ 수영동 푸조나무(수령500년), ▷ 수영동 곰솔나무(수령400년)

․ 마을당산제당 : 8개소 (수영동 3, 민락동 2, 광안4동 1, 남천동 1, 망미동 1)

․ 전통사찰 : 영주암, 옥련선원

․ 성당과 성소 : 주교좌 남천성당, 광안성당, 망미성당, 성 베네딕도 수녀원, 수영장대골순교성지

○ 축제와 민간행사

․ 광안리어방축제, 부산바다축제, 부산세계불꽃축제

․ 광대연극제, 수영전통민속예술축제, 수영전통달집놀이

○ 문화예술단체 ▷ 수영구 문화예술회

계	문인회	미술회	서예회	사진회	꽃 예술회	연극회	음악회	민속예술회
272명	39	58	32	19	34	10	30	50

※ 수영문예지 발간 : 제1호~제14호 (년보)

○ 수영구합창단

▷ 수영여성합창단(단장 정갑선) : 단원 40명

▷ 수영소년소녀합창단(단장 김소연) : 단원 60명

○ 문화강좌운영 기관 단체

시설명	위치	연락처	운영내용
수영문화원	광안2동 192-20 수영구문화센타	758-0606	문화강좌교실운영(3개월과정)
각동 주민센타	남천1동 외1개동	10개동	동별 자치센타 문화프로그램 운영
수영구도서관	남천1동 489-33	610-4511~5	여성대학, 영화상영, 독서교실, 어린이구연동화운영 문화강좌 교실운영
	망미분관	610-4701~5
부산종합사회복지관	망미1동 774-269	755-3367	로사대학, 성인기능교실 (교양강좌)
홀트수영종합사회복지관	광안4동 737-10	760-3600	성인, 아동, 어르신 사회교육프로그램
수영구노인복지관	남천1동 552	759-6070	노인대학운영 어학, 여가, 건강 교육프로그램 운영
메가마트 남천점 문화센타	남천점 3층	608-6100	엄마와 아기, 유아, 초등, 성인반 교육프로그램 운영

수영문화원 소개

위        치 : 부산 수영구 광안2동 192의 20  (☎ 758-0606)

(광안리해수욕장 內 수영구문화센터 3~5층)

시        설 : 원장실, 사무국, 강의실 4

주요프로그램 : 문화강좌교실 (기별3개월과정), 음악회,                                 역사문화탐방, 수영문화아카데미, 포럼 등

설립(개원)일 : 2009. 7. 10 (원장:전광수)

※ 전국 234 시·군·구에 227개 지방문화원이 설립 운영

임   회   원 : 이사회(이사21·감사2), 사무국2, 회원 258명

예        산 : 171,202천원 (시비 35,000/ 구비 40,000/ 자체수입 96,202)

연혁 및 사업추진실적

2009.  6. 11	창립총회 (110명 참석)

2009.  6. 26	문화원 설립인가 및 법인등기

2009.  7. 10	수영문화원 개원 및 개원축하 미술전시회 개최

2009.  7. 11	개원축하 야외음악회

2009.  9. 14	제1기 문화강좌 개강 ▷ 16개 강좌 196명

2010.  1.  7	제2기 문화강좌 개강 ▷ 23개 강좌 331명

2010.  2. 23	제1회 정기총회 및 작은음악회 (호텔 아쿠아팰리스)

2010.  4.  5	제3기 문화강좌 개강 ▷ 25개 강좌 342명

2010.  6. 22	제1기 수영문화역사탐방 (경남남해 40명)

2010.  7.  5	제4기 문화강좌 개강 ▷ 25개 강좌 346명

2010.  7. 24	개원1주년 기념 축하공연 (광안리 만남의 광장)

2010.  9.  2	제1회 수영문화아카데미 개최 (MBC아트홀 500명)

2010. 10.  4	제5기 문화강좌개강 ▷ 20개 강좌 344명

2010. 10. 19	제2기 수영문화역사탐방 (청송주왕산 40명)

수영문화원 활동화보

(2009. 7. 10~ 20210. 10.31)

개원축하 야외음악회

제1기문화역사탐방

수영문화원 개원

정기총회 작은음악회

제1회정기총회

개원1주년 기념공연 밸리댄스

개원1주년기념공연 경기민요

문화강좌교실프로그램 밸리댄스반

문화강좌교실프로그램-스포츠댄스

문화강좌교실프로그램-경기민요반 야외수업 전남구례 2010.10.1

제2기문화역사탐방 청송주왕산 2010.10.19

수영문화아카데미 MBC롯데아트홀 2010.9.2

수영문화원이자리한 수영구문화센터

주 제 발 표 자 료

주 제

수영문화원을 통한 새로운 지역문화 창조

■

지역문화 발전을 위한 수영문화원의 과제

이 지 훈 (문학박사 / 한국해양대교수)

■

지역문화 공간으로서의 문화원의 기능과 역할

차 채 근 (부산문화예술교육협의회장)

지역문화 발전을 위한 수영문화원의 과제

이 지 훈 (문화비평․기획)

Ⅰ. 수영문화원의 운영 환경

수영문화원은 지방문화원진흥법(1994.1.17 법률 제4718호)에 따라 설립되었다. 이 법에 따르면 수영문화원은 지역문화와 전통문화의 발굴 보존, 각종 문화행사 주최, 또 문화중심 사랑방이 되어야 한다. 지난 1년을 돌아볼 때 문화원은 문화행사(음악회, 미술전시 등)와 강좌를 운영한 성과를 보였다. 반면 나머지 영역에서는 뚜렷한 성과가 보이지 않는 것이 사실이다. 이 점에서 문화원은 앞으로 적극적인 노력을 기울여야 할 것으로 믿는다.

지방문화원의 활동은 정관에서도 규정하듯 1. 지역고유문화의 계발, 보급, 보존, 전승 및 선양, 2. 향토사의 조사연구 및 사료의 수집·보존, 3. 지역문화행사의 개최, 4. 문화에 관한 자료의 수집·보존 및 보급, 5. 지역전통문화의 국내·외 교류, 6. 지역문화에 관한 사회교육활동, 7. 지역환경보존 등 지역사회발전을 위한 문화활동, 8. 기타 지역문화발전에 기여할 수 있는 사업 등 8가지를 기초로 한다.

다만 이러한 노력에 앞서 고려할 사항은 현재 문화원이 갖춘 인력이다. 수영문화원은 다른 지역들과 마찬가지로 인력 수급에서 어려움이 많은 듯하다. 먼저 양적인 측면에서 볼 때 전국적으로 문화원의 상주 인력은 평균 2.3명에 불과하며, 수영문화원은 이보다 적은 것으로 알고 있다. 이것은 문화원의 기초 사업을 수행하기에도 벅찬 인력구조이다.

또한 질적인 측면에서 볼 때 문화원에는 전문 인력이 요구된다. 오늘날 주민들의 다양한 문화욕구에 대해 전문적인 콘텐츠가 공급되지 않을 때 주민들이 문화원을 외면하게 될 것은 자명한 일이다. 이처럼 양적인 면에서나 질적인 면에서나 전문 인력의 증원은 필수적이다. 그렇지 않을 경우에는 가령 오늘 이 모임을 통해 제안된 신규 사업을 추진할 수 없을 것이다.

강릉문화원의 경우를 보자. 제1회 대한민국 문화원상 대상(2008년)을 받은 이후 전국적으로 모범을 보여주고 있다. 강릉시 인구는 2010년 현재 21만 명이다. 수영구의 18만 명과 큰 차이가 없다. 그러나 강릉문화원에는 사무국장 1명 외 상근직원이 12명이다. 물론 50여 년의 역사를 자랑하는 이곳과 수영문화원을 동일한 잣대로 비교하기에는 무리가 있을 것이다. 그러나 심오섭 사무국장에 따르면 정상적인 문화원 운영에는 "최소 5명 정도의 안정적인 인력이 필수적"이라고 한다.

따라서 발표자는 본격적인 논의에 앞서 전문 인력의 증원을 제안한다. 가령 지방사 전공자 1명, 문화예술 기획자 1명, 현장실무자 1명 등을 추가함으로써 최소 인력체계를 구축하는 것이다. 그와 동시에 수영구에 상주하는 문화예술 인프라(인력, 시설)와 적극 연계하기를 바란다. 즉 사업 추진에 있어 문화원 조직만으로 모든 사업을 추진하지 말고 수영구내의 문화단체들과 연계해 그 인력을 활용한 사업을 추진하는 것이다.

이것은 현재 부족한 예산, 인력구조에서 볼 때 불가피한 대안이자 최선의 대안일 것으로 생각한다. 또한 문화단체들에게 일부 사업을 위탁하는 방안, 나아가 지방자치 단체 소유의 유휴공간을 리모델링하여 신규 시설 운영을 위탁하는 방안도 적극 고려해보기를 바란다.

발표자가 파악한 수영구내 문화예술 인프라(인력, 시설)를 예시하면 다음과 같다. (상업화랑은 논의에서 제외한다.)

과거에 비해 현저히 줄었지만, 수영구에는 아직도 상업화랑이 여러 개 남아있다. 그러나 공공성을 목표로 하는 문화원의 취지로 볼 때 상업화랑 활용에는 어려운 점이 많으므로 인프라의 목록에서 일단 제외한다. 그러나 부산비엔날레의 경우, 상업화랑도 연계전시 프로그램을 실행했다. 이처럼 상업화랑도 문화원 사업에 간접적인 도움을 줄 가능성은 있을 것이다.

- 인디고 서원 : 인문학. 남천동

- 문화공간 빈빈 : 인문학. 남천동. KBS 뒤

- 광안 아트스페이스 : 광안리 여름경찰서

- 금련산 갤러리 : 미술. 금련산 지하철역

- 대안공간 반디 : 미술. 광안2동

- 문화잡지 '보일라' : 미술 중심 잡지 발행. 광안2동

- 신은주 S-Studio : 무용. 남천동 메가마트 인근

- 액터스 소극장 : 부두연극단. 남천동 12-19 지하

- SH공간 소극장 : 극단 사계. 남천1동

- '사랑과 혁명' 소극장 : 극단 브레히트 앙상블. 남천동 부산KBS 옆.

- 소극장 '6번 출구 ': 극단 맥. 남천동 소극장. 지하철 금련산역

- MBC롯데아트홀 : 민락동

- KBS부산홀 : 남천동

- AN아트홀.RED : 지하철 광안역 3번출구

- 수영민속예술관 : 놀이마당. 수영동

- 만남의 광장 공연장 : 민락수변공원

수영구에는 문화회관이나 영화관이 없다. 반면 다른 지역에 비해 미술과 연극 분야의 인프라가 두드러진다는 사실을 알 수 있다.

Ⅱ. 지역문화와 전통문화의 발굴 보존

지역 문화발전을 위한 지방문화원의 역할은 일차적으로 지방문화원법이 정한 임무를 수행하는 것에 있을 것이다. 이 점에서 정관 규정 1, 2번(1. 지역고유문화의 계발, 보급, 보존, 전승 및 선양, 2. 향토사의 조사연구 및 사료의 수집·보존)에 연관된 프로그램 구축이 중요하리라 믿는다.

이것은 문화원의 정체성과 연결되는 문제이기도 하다. 현재 수영구에는 다양한 문화예술 단체가 존재한다. 하지만 대개의 단체들은 수영구의 지역성보다는 보편적인 문화의 창작과 향수라는 관점에 따라 활동하는 경향이 있다. 따라서 문화원이 우선적으로 힘을 쏟아야 할 것은 수영구 지역문화 분야일 것으로 생각한다. 이 분야에 대한 프로그램 개발을 통해 문화원은 타 문화단체들에 대한 차별성 및 우월성을 확보할 수 있을 것이다.

특히 지역사(地域史) 발굴 보존을 최우선 과제로 제안하고 싶다. 지역사를 과거사와 현재사로 양분해보자. 먼저 과거사는 이른바 '향토사' 범주로 묶을 수 있다. 후자의 자료들은 이미 구지(區誌) 등을 통해 어느 정도 확보되었으므로 이 내용을 '현재화'하고 보급하는 '지방사 대중화 프로그램'을 개발하는 것이 좋겠다. 가령 다음과 같은 프로그램을 제안해본다.

- '원로 향토사가에게 듣는 수영구 이야기' 강좌

- '수영구 설화 이야기' 강좌: 현재 7개 이상의 장소와 결부된 설화가 전승되고 있다. 범바위골(광안4동), 먼물샘(광안3동), 보리전(수영동 543-9), 진조암(민락동 산 110), 좌수영성지 곰솔(수영동 229), 푸조나무 송씨 할머니(수영동 271), 백산 호랑이(민락동 산 23) 등.

- '마을 굿 이야기' 강좌

이러한 강좌의 내용을 바탕으로 응용, 확산 프로그램을 마련할 수 있을 것이다.

- 설화지도 만들기

- 설화 만화책 만들기

- '어린이 글짓기 대회'

- '어린이 그림 대회'

전라남도 해남문화원의 ‘청소년, 설화로 어르신과 만나다’라는 설화 채록 사업을 참고할 만하다. 이 사업은 설화를 바탕으로 구성한 연극 공연 ‘어르신·청소년 설화극단, 해남과 통하다’로 이어졌다. 이것은 연극 공연을 준비하고 실행하는 모습을 다큐멘터리로 만드는 ‘60대의 꿈, 10대의 길’이란 프로그램으로 발전했다고 한다. 수영문화원도 구내 연극(소극장) 인프라와 연계하면 가능할 것으로 생각한다.

다음 현재사 프로그램은 현재 주민들이 누리는 현재의 삶과 과거의 기억을 기록하는 것이다. 가령 다음과 같은 프로그램을 제안해본다.

- '우리 마을 영화 만들기' : 2005년 이후 전국적으로 시행되고 있다. 마을의 삶을 주제로 해서 주민들이 직접 시나리오 제작부터 촬영까지 참여, 제작한다. 전문 영상인의 도움(촬영기술, 연출, 편집 등)을 받는다.

- '지역 주민 인터뷰' 기록 : 2009년 대안공간 반디가 실행한 <광안2동의 삶과 기억> 프로그램 등을 모범적인 사례로 들 수 있다.

Ⅲ. 아마추어 예술 동아리

주민들의 문화적 만족도와 예술 활동 전반의 자생력을 높이려면 생활예술("생활 속의 예술 향유환경 조성") 프로그램 비중을 높여나가는 것이 좋을 것이다. 이 정책은 수영구의 문화시설 인프라와 지원금이 취약하다는 면에서, 또 수영구가 시민복지에 대해서는 높은 관심을 보인다는 면에서도 합당하리라 생각한다.

현재 문화원이 시행하는 생활예술 프로그램은 교육 강좌 중심이다. 이것과 병행해서 시민들의 '자발적 예술 활동' 지원을 제안한다. 후자는 '아마추어 예술 동아리' 지원에서 출발한다. 이것은 시민들이 생활 속에서 체감하는 문화예술 프로그램 가운데 가장 실질적이며, 공동체성 회복에 큰 도움을 줄 수 있다.

동아리 지원은 간접지원(공간 대관, 연습실 제공, 무대기술인력 지원 등)을 통해 '자체활동'을 북돋우는 것이 좋다. 또 직장, 학교 단위보다는 동(洞) 단위 지원이 지역 공동체성 회복에 좋을 것이다. 동아리의 현황과 수요조사에 이어, 공간 및 교육 강사 네트워킹을 지원한다. 이렇게 활성화된 동아리 활동은 지역축제와 문화공헌 활동으로 이어지게 된다.

문화공헌이란 문화예술을 통해 공공 서비스를 제공하는 것이다. 이지훈, 「서문: 삶이 예술이 되는 도시!」, 같은 책, 특히 9-13을 참조.

예술 동아리 활성화 지원과 현행 문화원의 예술교육 강좌가 선순환을 이루는 것이야말로 이상적인 문화생태계를 구성할 것이다. 생활예술 지원의 증대는 장기적으로 전문예술의 향유를 위한 시장을 만들어준다. 이런 관점에서 문화원은 전문예술가들을 동아리 강사로 연결하는 네트워킹을 추진해야 할 것이다. 이에 따른 기본적인 사항을 예시하면 다음과 같다.

- 동아리 현황조사 : 동아리의 자발적인 '등록'을 유도한다. 동시에 수영구청 및 각 지역자치센터의 지원을 기대한다. 온라인 커뮤니티와 오프라인 커뮤니티로 나눠 파악한 뒤, 커뮤니티가 모일만한 장소를 가진 기관과 접촉해 조사한다.

- 기초 수요조사 : 첫째 동아리 활동에 따른 공간 수요를 중심으로 실행한다. 수영구내 공간 및 시설을 조사한 뒤 활용 가능한 공간을 선정한다. 둘째 동아리 회원들의 수준 향상을 위한 교육 강사를 조사하고, 연결해준다.

- 기초 예술교육 : 수영구에 거주하는 문화예술인 및 예술 관련 대학생의 문화공헌 독려를 제안한다.

- 문화공헌 지원 프로그램 : 문화공헌 지원이란 문화예술 활동을 통해 공공 서비스를 제공하는 동아리를 지원하는 프로그램이다. 가령 공원, 학교, 군부대, 병원, 지하철역, 문화센터, 복지관 등에서 교육, 공연, 전시를 하는 경우를 생각해볼 수 있다. 이렇게 동아리 활성화를 문화공헌으로 발전시키는 것이야말로 생활예술 활성화 사업의 정점이 될 것이다.

2008년 이후 성남문화재단은 ‘문화공헌 지원’ 프로젝트를 시행해왔는데, 참고가 될 듯하다. 성남시의 ‘2008년 문화공헌 지원’ 프로젝트 기준안을 보면 “문화와 예술을 매개로 공헌 성격을 띠는 사업. 5개 이상 클럽이 모여 1개의 팀을 구성. 5회 이상 행사가 진행되어야 함. 1회 행사에 3개 이상의 클럽이 참가해야 함. 클럽 당 2회 이상 행사에 참여해야 함. 각 팀의 팀장은 운영위원이 맡음. 지원받은 모든 클럽은 ‘사랑방클럽축제’에 참가하는 자격이 우선적으로 부여됨.” 같은 사항이 정리되어 있다.

문화공헌 지원의 결과가 축제로 발전하는 것이 가장 이상적이다. 그것은 관 주도의 축제가 아닌 시민이 스스로 만들어내고 참여하는 시민 참여형 축제의 모범이 될 것이다. 특히 공간 지원에 대해서는 각별한 강조를 덧붙이고 싶다.

- 공간 지원 : 수영구 혹은 부산시 소유의 유휴공간을 구조변경(remodeling)해 지원하면 좋을 것이다. 만약 그런 유휴공간의 활용이 불가능하다면 주택가의 폐․공가 활용을 고려해볼 수 있다. 특히 남천동, 광안리 주택가에 산재한 목욕탕 건물의 구조변경, 임대를 제안한다.

이 공간을 '시민 예술촌'으로 만들어 예술가 창작 공간 및 동아리 공간으로 재생하는 것이다. 가령 광안 2동의 목욕탕 건물을 재생해 전국적인 지명도를 얻으며 활동하고 있는 '대안공간 반디'의 사례에 주목할 필요가 있다. 또한 이 공간의 관리 및 프로그램 운영은 문화예술 단체에게 위탁하는 것이 좋을 것이다.

Ⅳ. 거리예술 활성화 : 수영구를 '덤보' 예술거리로!

거리예술(Street Art)은 부산시민의 '기질'이나, 문화전통에 부합한다. 또 현재 수영구의 공공 문화시설(극장, 미술관)이 부족한 반면 미술과 연극 분야의 민간 인프라가 발달했다는 면에서 수영구의 '특산물'이 될 수 있다. 국내 다른 도시들에 비해 부산의 대중문화 전통은 매우 강하며, 거리예술이라는 특성을 띠는데, 특히 수영지역의 수영야류, 어방축제 등은 한국 최고의 거리예술 유산이다. (다만 수영야류, 어방축제는 이미 문화원과 독립적으로 시행되고 있으므로 본 논의에서 제외한다.)

오늘날 거리예술은 세계적인 추세이다. 해외 선진국에서 거리예술을 지원하는 이유를 세 가지로 요약하면 다음과 같다.

- 고급예술과 대중예술의 매개가 된다.

- 장소 특정적(site-specific) 공연은 관광 수익을 높인다. 네덜란드가 대표적이다.

- 공연장 외부에서 진행된다는 면에서 예산부담이 적은 반면 시민들의 만족도는 높다.

따라서 문화시설이 부족한 부산에는 생활예술 활성화의 측면에서나 관광 증진의 측면에서나 적극 장려할 만한 하다.

국내에는 수도권을 중심으로 시작했는데 지원과 정책은 미숙하다. 거리 유동인구가 많으며 바다를 배경으로 갖춘 부산은 우위를 점할 수 있다. 특히 수영구는 해안선을 중심으로 해서 세계적으로 우월한 입지를 갖추었다. 앞에서 언급한 방식으로 수영구내의 건물을 재생해 거리예술센터를 만들어, 시민과 전문가를 위한 거리예술의 교육․연습․창작공간을 확보하기를 제안한다. 특히 활용도가 높은 지역을 예시하면 다음과 같다.

서울문화재단의 '청계천 아티스트', 또 대학로 등지에서 비보이, 댄스, 랩, 힙합공연 등을 하는 '대학로공연연합 ADSP', 그리고 철도지하철예술원의 '레일아트' 등이 체계적으로 운영되는 편이다.

- 세로축 : 도시철도 금련산역에서 광안리 해수욕장에 이르는 세로축

- 가로축 : 광안리 해안가를 따라가는 가로축(남천2동~광안2동~민락동)

시민교육의 결과가 '거리예술축제'로 나타난다면 저예산으로 사계절 축제 도시를 만들어낼 수 있다. '바다축제', '불꽃축제'가 일회적인 데 비해 일 년 내내 거리예술이 이뤄지는 도시를 만들고, 그 성과가 '거리예술축제'로 나타나게 하는 것이다. 올해 서울 대학로에서 시민을 대상으로 시행한 '거리공연 아카데미'를 참고할 만하다.

국내 거리예술축제로는 경기도 '과천 한마당축제'가 가장 앞섰다. 하지만 거리예술의 일상화는 실현하지 못하고 있다.

거리예술의 육성은 미술과 문학의 활성화에도 직결된다. 거리예술의 '종주국' 프랑스는 문학창작에 있어 거리예술 대본(드라마투르기) 창작을 우선지원하고 있다. 마찬가지로 수영구내 문학 인프라(작가, 동아리)와 연계하면 좋은 성과를 거둘 수 있을 것이다. 또 미술품의 '오픈 프리마켓'을 마련해 미술을 활성화할 수 있다. 거리예술 공연 지역에 노변을 따라 작품을 전시하는 것이다.

이러한 거리예술은 커뮤니티 아트로 적합하므로 커뮤니티 활성화 및 도심재생, 나아가 관광객 증대와 연결될 수 있다. 다만 거리예술의 활성화에는 거리예술을 총괄적으로 운영(오디션, 교육, 관리)할 기구가 필요하다. 이 점에서 미국 브루클린의 덤보(DUMBO) 예술거리를 참조하기 바란다.

해외 문화선진도시들은 거리예술의 발전을 위해 관련법규를 완화하고, 감상비 수령을 허가해준다. 도쿄의 '헤븐 아티스트'는 도청에서 공개오디션 진행, 라이선스 발급 등 모든 운영을 맡는다. 캐나다의 캘거리 버스크 스톱(busk stop)은 '도시거리예술위원회'를 세워 체계적인 운영을 하고 있다.

- 덤보 예술거리 : 뉴욕 브루클린의 '맨해튼 다리 아랫동네' (Down Under Manhattan Bridge Overpass)를 뜻한다. 원래는 소규모 공장, 창고들이 밀집한 곳이었다. 맨해튼의 비싼 임대료를 감당하지 못하던 예술가들이 모여 예술촌을 만들어내었다. 현재 1천 명이 넘는 예술가들이 작은 스튜디오를 운영하며 살고 있다.

- 덤보예술축제 : 덤보 지역이 예술촌으로 형성되는 데 지대한 공헌을 한 행사이다. 1997년 독립예술가 그룹이 주축이 되어 창설했다. 맨해튼 다리와 브루클린 다리 사이 60개의 '특정한 장소'(특정한 건물, 공간 및 야외 장소)에서 미술제, 단편영화제, 음악제, 연극제, 패션쇼, 거리예술제 등이 대대적으로 열린다. 이 예술축제에는 매년 20만 명의 관광객이 찾아온다.

- 덤보아트센터 : 실험적인 성격의 시각예술작품을 갤러리에서 연중 전시하며 덤보 지역의 커뮤니티 활성화를 위해서도 노력하고 있다. 덤보예술축제를 주관한다.

현행 '광안리불꽃축제'는 진정한 의미에서 시민참여형 축제가 아니며 소모성, 일회성 축제라는 성격이 크다고 생각한다. 그럼에도, 기왕에 시작했으니 문제점을 개선하고 최대한 활용하는 것이 좋으리라 생각한다. 이 점에서 덤보예술축제는 참조할 가치가 높다고 믿는다. 수영구에 '거리예술센터'를 중심으로 거리예술을 육성하고, 그 결과물이 거리예술축제로 나타나게 한다면 긍정적인 대안이 될 수 있다고 생각한다.

이것은 '광안리불꽃축제'에 비해 지속적이고 내발적인 시민예술 활성화 과정에 연결된다. 또 거리예술축제가 기본적으로 주간(晝間)에 시행된다는 점에서는 이른바 체류형 관광을 유도하는 방안이 될 수 있다. 즉 '광안대교'의 야경이나 '광안리불꽃축제'를 보기 위해 찾아온 관광객들이 일몰 이전 시간을 활용하거나, 혹은 익일 주간까지 머물게 하는 방안이 될 수 있는 것이다. 이것은 크루즈선 관광객들에게도 마찬가지로 적용될 수 있을 것이다.

Ⅴ. 맺음말

문화원은 경영과 기획 및 사업 분야의 전문 인력을 강화해 지역민에게 제공할 문화콘텐츠를 지속적으로 기획 생산해 내야한다. 또 사업추진은 인력이 열악한 문화원의 직접 수행보다는 지역 문화단체들과 연계 추진해야한다.   이를 위해 문화원은 지역 문화단체들을 포용해야 한다. 즉, 문화원은 지역 내 여러 문화단체들과 네트워크를 형성하는 구심점 역할을 하며, 그들과 머리를 맞대고 상호 영역을 침범하지 않는 범위에서 동일사업의 중복을 피하는 방식으로 좀 더 다양한 문화예술 사업을 기획 추진해야 하는 것이다.

지역 문화단체들 역시 기득권에 매달리지 말고 문화원과 파트너 관계로 접근해 기획 단계부터 협조체제를 만들어야 한다. 해당 단체에 사업이 선정되면 내부 조직을 활용해 사업의 주관을 맡고, 문화원을 포함한 타 단체들은 이를 적극 지원해야 한다. 이러한 시스템이 정착되면 지자체의 예산 중복지원을 막고 예산 효율성을 높일 수 있으며 인력 문제도 어느 정도 해소될 것이다.

수영구 역시 문화단체들과 문화원간의 매개체 역할을 통해 이들이 유기적으로 화합할 수 있도록 적극 나서야 한다. 이후 지자체의 문화예술 정책이 문화원을 통해 실현될 수 있도록 도와야 하며, 이에 따른 전문 인력이나 예산지원도 병행해야 할 것이다.

특히 절실한 것은 공간 지원이다. 앞에서 언급했듯이 수영구 혹은 부산시 소유의 유휴 공간, 주택가의 폐․공가, 혹은 목욕탕 건물을 구조 변경해서 지원하면 좋을 것이다. 이 공간을 '시민예술촌'으로 만들어 예술가 창작 공간 및 동아리 공간으로 재생하고 문화예술단체에게 관리를 위탁하는 것이다. 이렇게 할 경우, 지역재생의 효과를 거두는 동시에 수영구의 문화예술 활성화의 측면에서도 저예산 고효율의 성과를 거둘 수 있으리라 믿는다.

- 시민예술촌 건립 : 시민과 예술가를 위한 연습․교육․창작 공간. 일본 '가나자와'의 사례를 참조하자. 접근성, 근대건축물 재생, 운영방식이 훌륭하다. 운영방식은 '연중무휴, 24시간 운영체제'가 핵심이다.

이지훈, 「가나자와 시민예술촌」, 『우리가 만드는 문화도시』, 문화도시네트워크 지음, 산지니(2010), 179-181을 참조.

이상의 내용을 실현하기 위해 오늘처럼 수영구, 문화원, 또 문화예술인들이 한 자리에 모여 수영구의 문화예술 현안을 논의하는 자리가 정기적으로 마련되기를 기대한다.

지역문화공간으로서의 문화원의 기능과 역할

차 재 근 (부산문화예술교육연합회회장)

◎ 지역문화공간의 개념적 접근

○ 지역 혹은 지역사회

지역, 혹은 지역사회는 자연적, 지리적으로 한정된 특정지역이나 행정구역에 의해 규정된 지역을 지칭하는 동시에, 이러한 지역을 기반으로 사람들이 경제, 문화, 사회 등의 행동양식을 공유하는 생활공동체를 통칭한다. 지역은 지방과는 다른 의미이다. 지역이 서울이나 중앙과 대비되는 이분법적 개념에서 비롯된 지리적 변방이 아닌 것이다. 참다운 지리학적 지역이란 이들 자연 ·인문의 양 현상이 혼연히 조화된 지역적 유기체로서의 성격을 가진 것이어야 한다.

지역은 지역에 거주하는 생활공동체내에 존재하는 삶의 개별적 특성과 공공적 특징, 자연 지리적 환경, 사회경제적 여건, 역사 문화적 다양성이 녹아든 사회적 정체성의 근거를 뜻한다. 같은 차원에서 지역, 지역사회는 “전체를 형성하는 조그만 한 부분”이 아닌 지역을 형성하는 다양한 요소들의 역할과 특징, 사람들의 스펙트럼이 상호 소통하며 공유되어 지역공동체의 특징을 가지게 되고, 그 지역 나름의 문화적 리듬을 형성하게 된다.

○ 지역문화

그러므로 지역문화라는 개념은 중앙과 주변의 이분법적 잣대를 벗어나 있으며, 다원적이며, 때로는 절대적이기도 하며, 하지만 매우 상대적이며 중층적인 개념이다.

특히 지역문화는 구체적이며 실질적인 삶의 여러 가지 질감의 형태로 나타나는 문화정체성 지니고 있다. 또한 문화적 다양성과 특성을 가진다. 때로는 다양성이 매우 특별한 형태로 나타나 보존적 가치를 지닌 문화적 자산을 가진 독창성을 가진 지역문화로 발전하기도 한다. 그럼에도 불구하고 지역의 문화정체성이 다른 지역과 구별되는 특별한 지역문화를 지칭하는 것은 아닌 경우가 보편적이다.

결국 지역문화는 지역민의 여러 가지 형태의 삶의 경향에 뿌리를 두고 있으며, 그 지역이 가지는 사회문화적 전통과 특성, 특수한 경험과 구체적인 역사 같은 문화를 형성하는 요소들로부터 출발함을 의미한다. 이러한 문화를 이루는 요소들은 지역문화가 지니는 역동성과 다양성, 그리고 창의적 에너지를 표출하는 근원적 토대가 되고 있다.

○ 지역문화공간

지역문화공간의 개념 또한 지역 혹은 지역사회, 지역문화의 연장선에서 정의되어야 한다. 지역과 지역사회에 근거하며, 지역문화의 정체성을 담아 새로운 문화에너지로 창달해 내는 공간이 바로 지역문화공간인 것이다.

지역과 지역사회에 근거함은 지역문화공간이 지리적으로는 물론 지역민의 일상적이고 구체적이며, 사소한 삶의 양식들을 담고 투영하며, 문화적 프로세스를 거쳐 사람과 지역을 변화시키는 진보적 창조에너지로 발산시키기 위한 물리적, 심리적, 문화적, 역사적, 경제적인 존재방식의 근거이유로서 지역문화공간이 존재함을 말한다.

그러므로 지역과 지역사회에 근거한 문화공간이란 ‘매우 구체적이고 실질적인 삶의 정체성’을 표징하고 있는 무늬와 질감, 즉 다양한 스펙트럼을 가진 사람들의 생활을 담은 홀로, 혹은 연대 그 자체일 필요가 있다.

따라서, 지역문화공간은 구체적이고 실천적 태도를 견지하여야 한다. 특정지역에 거주하는 주민이라는 통념적 시각이 아니라, ‘팔도시장 왕눈이 할매’, ‘수영야류 호랑이 할배’, ‘수영천 지킴이 돌고래 아지매’ 등의 구체적 형태의 삶이나 연대의 모습들을 바라보아야 한다.

◎ 지역문화공간 개념의 확대

전통적인 개념에서의 문화공간은 문예회관, 박물관, 미술관, 도서관, 영화관 등의 문화기반시설 혹은 문화시설을 말한다. 하지만 제법 오래전부터는 전통적 개념을 벗어나 학교, 주민자치센터, 종교시설, 민간문화공간, 지하철, 공공시설 등으로 그 공간적 범위를 넓혀 왔다. 최근에는 동네어귀 느티나무아래, 마을회관 앞 정자, 아파트, 아파트 옥상은 물론 사람들 주변의 모든 공간이 문화공간으로 정의되어가는 추세이다.

이는 유럽을 비롯한 세계 선진 각국들의 문화정책의 변화, 우리의 경우 참여정부을 거쳐 현 정부에 이르기까지 큰 흐름을 이루어 진행되고 있는 문화정책의 급격한 변화와 정책집행 중점과제 및 수행과제 등의 구체적 프로그램의 시행과 결코 무관하지 않다. 우리가 주목해야 할 정책적 변화의 큰 흐름 두 가지를 살펴보자.

○ 문화예술교육 정책

1983년 프랑스를 시작으로 정부의 주요정책으로 도입되기 시작한 문화예술교육(혹은 예술교육)정책은 영국, 독일을 거쳐 유럽 전역에 파급되었고 일본은 물론, 미주지역까지 급격하게 확산되었다. 우리나라에서는 2004년부터 국가의 주요 문화정책으로 시행되기 시작하여 2006년 유네스코 제1회 세계예술교육대회에서 가장 주목할 만한 국지적 사례로 평가되어 2회 대회의 개최지로 한국이 결정될 만큼 정책성과를 가져 왔다. 올해 개최된 서울대회에서는 예술교육 아젠다를 발표하는 성과도 내었다. 우리나라 문화예술교육은 유네스코 제1회 세계예술교육대회시 대체적으로 동의한 ‘예술교육이란 기능교육보다는 예술을 통한 교육’을 지향하고 있으며, 문화라는 접두어를 추가하여 통합적이고도 사회인문학적인 가치를 추구하고 있다.

물론, 문화예술교육정책이 긍정적인 성과만 가져온 것은 아니다. 초기의 통합적 가치를 지향한 성과에서 점차 과거의 기능위주의 고전적 성과로 변질되었고, 예술 강사 위주의 일자리 창출로 왜곡되었는가 하면, 문화예술교육지원법이 정한 제도적 시스템 마련을 외면한 채, 아르떼(한국문화예술교육진흥원)라는 중앙집권적 골리앗 기관을 정점으로 공모사업을 움켜쥔 비대한 조직으로 궤도를 이탈한 채, 지역지원센터 등 지역적 기반을 제대로 운영하지 못한 채 표류 하고 있다.

○ 생활문화, 혹은 생활예술 정책으로의 전환

문화공간을 경계로 예술가, 기획가라는 공급자와 관객으로 대표되는 소비자로 구분되는 이분법적 개념의 고전적 문화정책은 이미 한계에 봉착했다. 말하자면 소수의 엘리트예술가들의 미학적 아우라를 주식으로 한 문화적 소비성향에 영악한 소비자들이 외면하기 시작한 것이다. 그들은 점점 감성적 소비취향에 스토리를 결합한 독창적 소비를 소망하기 시작했으며 급기야 필요한 소비를 스스로 만들어 가길 원하는 시대에 도달한 것이다. 엘빈토플러가 일찍이 예견한 생비자의 도래는 문화시민에게도 예외일 수 없다.

고전적인 생산자들은 포퓰리즘이라고 평가절하 했다. 하지만 소위 문화선진국이 모델을 제시해 놓았다. 엘리티시즘과 포퓰리즘의 양분법적 개념이 아닌 통합과정으로의 정책을 펼친 것이다. 영국은 스토리텔링 클럽을 정점으로 한 문화컨텐츠 산업, 프랑스는 아예 엘리티시즘과 포퓰리즘의 중간 개념을 지향한 문화정책으로 전환 하였고 세계의 많은 국가가 이를 선호하기 시작했다.

참여정부 문화예술교육정책을 그대로 계승한 현 정부도 2010년부터 생활문화, 생활예술 정책으로 문화정책의 방향을 틀었다. 예술가 지원 중심의 정책에서 보편적 시민을 위한 문화정책으로 전환하여, 이를 토대로 장기적으로 지속가능한 건강한 예술생태계를 만드는 것이 바람직하다는 판단이다.

○ 이러한 두 가지 문화정책의 변화는 필연적으로 문화공간의 범위 확대는 물론 기존 문화공간의 기능과 역할에 대한 근본적인 성찰을 요구하게 되었다. 성찰은 기존문화공간으로 하여금 복합적인 문화공간의 기능을 채근하였고, 새롭고 다양한 문화공간의 등장을 유도하였다. 결국 문화나 예술이라는 것이 매우 특별한 것이 아닌, 삶 주변의 어느 공간이나 어느 기회를 막론하고 자유로운 시공에 존재하는 것임을 의미한다.

◎ 지역문화공간으로의 문화원

지역문화원은 밀양문화원을 시초로 상당히 오랜 기간 동안 지역문화공간의 역할을 담당해 온 대표적인 지역밀착형 문화공간이다. 하지만, 주로 향토문화를 대상으로 하였을 뿐만 아니라, 운영의 경직성과 역동적인 창의력의 부족으로 좋은 성과를 가져 왔다고 말할 수는 없다. 그렇지만 문화원이 공공재원으로 운영되는 대표적인 문화공간인 점과 지역은 물론, 전국적인 네트워크를 구축할 수 있는 매우 좋은 장점을 가지고 있어 그 성과의 파급효과와 부가적 가치는 예상을 초월한 성과를 낼 수 있을 것이다.

바람직한 지역문화원으로 발전하기 위한 몇 가지 제언을 하고자 한다.

○ 시민의 문화향유(공간활용포함) 경향이 바뀌어 가고 있다.

앞서 기술한 바와 같이 생비자로서의 향유욕구의 표출이다. 향유를 통해 가시적인 성과에 대한 욕구가 매우 크다. 더불어 커뮤니티, 연대를 지향하고 있는 점이다. 향유를 통해 사회적 참여나 사회적 가치에 대한 성취동기를 소망한다. 이는 지속적이고도 능동적인 참여를 유도한다.

“어느 문화시설에서 특별한 축제를 기획하고 있다. 축제기획의 주인공들은 50~60대 어머니들이다. 어머니들이 각자의 축제주제를 선정하기 위한 수다스런 회의를 하고 있다. 그들은 축제의 주제를 이끌어 내오기 위해 자신이 살아왔던 인생이야기를 펼쳐놓는다.

그들이 말하는 인생스토리가 하나의 시간줄기(타임라인)에 빼곡히 배치되고 그것이 바로 축제 주제가 된다.

딸로 태어나 처음으로 가졌던 이름인 ‘금안이’에 담겨 있는 여자로 태어남에 대한 원망에서부터 사춘기 소녀시절 서로 간직한 ‘속곳 비밀이야기’, 예순이 되어서야 알게 된 여자로서의 당당한 삶의 자신감, 그리고 그녀들이 선택한 자원봉사활동에서 기쁨.

이들은 자신이 살아왔던 여자로서 일생에 대해 자신과 서로에게 찬사를 보낸다. 자신을 향한 인생의 찬사가 바로 축제가 된다.

여자의 일생에 대한 희노애락을 타악퍼포먼스 공연으로 또는 보따리 전시프로그램으로, 나눔의 체험프로그램으로 그녀들의 인생이 ‘축제 보따리’에 담긴다.”

광주 북구문화의 집 정민룡 팀장 정리/ 어머니들이 준비하는 보따리축제 <여자의 일생>을 기획하는 어머니들의 기획회의 장면.

이전 지역문화공간에서 주민들은 문화를 소비하는 서비스의 대상이었다. 지역문화공간은 분주한 일상에서 벗어나 여가생활을 즐기고 문화적 욕구를 해소하기 위해 취미교양강좌가 빼곡한 곳이었다. 대중성 있는 백화점식 다양한 프로그램 메뉴는 다양했고 선택의 사치마저 가능하였다. 지역문화공간의 경쟁력은 바로 프로그램 횟수와 프로그램별로 얼마나 많은 주민들이 수강신청을 하였나이다. 문화시설 월별 이용자수가 문화공간의 경쟁력 나아가 공공성과 성과의 척도가 되었다. 하지만, 일방적인 전달 혹은 단순 강습이나 체험의 수준에 머물러 있어 정보산업의 급격한 발전에 이미 익숙한 지역민의 높아진 향유욕구에 비해 프로그램의 수준은 못 미치고 있다.

이제 지역문화공간은 시설에 머물러 있지 않으며 지역주민들에게 자신에게 맞는 예술적 표현수단을 제공하며 지역사회의 여러 가지 문화적 이슈들을 문화화 하는 프로젝트를 발굴하고 주민들과 매개시키는 문화발전소의 역할로 변모하고 있다.

주민들이 자신들의 삶터에 대한 문화적 맥락을 찾는 활동, 일상의 이야기를 문화적 양식에 담아 표출하는 활동 등 문화소비자에서 문화생비자로서 실천적 차원에서 문화참여활동의 방식을 변화시키고 있는 것이다.

한편 이러한 주민들의 문화적 실천의 움직임은 문화예술동호회의 활동의 변화에서도 찾을 수 있다. 성남문화재단에서 창조도시전략의 일환으로 시행하고 있는 <성남사랑방 문화클럽>사업이 좋은 사례이다. 이 사업의 취지는 일상생활 속의 문화 참여활동을 통한 문화공동체를 형성하고 시민들의 자발적인 창조적 활동이 문화도시, 창조도시를 형성에 기여하게 하는 것이다.

다양한 시민들의 아마츄어 예술활동을 전개하는 단위로서 문화예술동호회의 활동을 벗어나 문화예술동호회 주민들의 자발적, 창조적 문화적 욕구와 발산을 네트워크 형태로 엮어내고 ‘태평4동 우리동네 문화공동체만들기’와 같은 프로젝트로 사업화하여 문화생비자로서 주민들의 문화 참여방식을 다각적으로 모색하고 있는 것이다.

부산에서도 최근 ‘사하문화사랑방’이라는 사하지역 민간네트워크가 발족되어 성남사랑방문화클럽을 주제로 포럼을 개최하고, 지역에 위치한 을숙도문화회관의 운영 활성화를 위한 토론회를 열었고, 예술동아리축제를 마련했으며, 회원 간 문화프로그램 참여 또한 수십 회 시행했다. 이렇듯 문화, 문화공간을 통한 문화 활동은 개인의 향유를 넘어 지역사회 커뮤니티의 핵심요소로 빠르게 성장하고 있기에 지역문화원은 이를 반드시 주목해야 한다.

○ 문화원은 열린 문화공간을 지향하여야 한다.

문화원이라는 제한적 공간개념을 극복해야 한다. 이는 두 가지 측면에서 고민되어야 한다.

하나는 문화원이라는 공간자체의 기능과 역할을 열린 공간으로서의 모든 가능성을 열어 두는 것과, 다른 하나는 문화원의 공간적 개념을 지역민의 삶 주변까지 넓혀 지역 전체를 문화원의 공간 범위로 인식해야 한다.

우리의 삶의 근거가 되는 지역의 여러 형태의 생활공간들, 문화공간으로 인식되지 않는 가려진 공간들까지를 지역의 문화공간으로 수용해야 한다는 인식이 확대되고 있다. 지역문화공간을 흔히 일차적으로 문화시설 자체만으로 이해할 수도 있다. 하지만 이후의 지역문화공간이 발산하는 생활 문화적 역동성을 이해하기 위해서는 주민들의 다양한 생활 터를 지역의 문화공간으로 인식하고 여기에 문화적 의미와 가치를 부여하는 노력이 있어야 한다.

문화의 내용이 형식적이고 제도화된 틀에서부터 척도가 없는 일상적 삶의 형태에 이르기까지 다양한 방식으로 나타난다고 했을 때 문화공간에 대한 개념과 관점도 문화의 내용이 담고 있는 복잡성과 다양성을 충분히 반영해야 하는 것이다.

제한적인 의미에서 문화시설만을 의미하기보다는 보다 열린 구조로서 지역문화공간을 새롭게 정의해 나가는 노력이 필요함을 말한다. 즉 지역문화공간은 문화시설, 복지시설, 행정시설, 문화거리에서부터 주민들의 일상의 삶이 결집되는 어떤 공간에 이르기까지 모든 공간을 포함해야 한다. 그래야만 삶과 문화와 공간이 서로 왜곡되지 않고 상호작용하면서 발전해 나갈 수 있다.

○ 일상 문화예술공간의 모색과 실험들.

사례1 / 인천 아트플랫폼

인천문화재단이 인천시의 지원을 받아 총사업비 214억8000만여 원으로 5,613여㎡(연면적) 부지에 지하1층, 지상4층 규모의 전시·작업 공간 등을 마련하고 본격적인 예술창작 지원에 나선 것이다. 수년 여 만에 결실을 보게 된 만큼 인천 예술계 안팎에서도 ‘인천아트플랫폼’에 거는 기대가 적지 않다.

하지만 인천지역 안팎의 예술가들은 지역과의 연계를 어떻게 푸는지가 최대의 과제이기도 하다. 특히 인천아트플랫폼 일대가 문화지구로 지정된 이후 그 역할은 더욱 중요하다. 작가선정, 프로그램 개발 등에 있어서 지역주민이나 지역예술인들을 배제하고 사업을 진행한다면 자칫 고립된 예술촌으로 전락할 수도 있기 때문이다./경향신문 2009.9.18일자“

사례2/ 광주 대인시장 프로젝트

지난 2월부터 시작된 대인예술시장프로젝트(총괄 큐레이터 박성현)의 레지던시 프로그램이 상반기 결산의 지점에 와있다. 그간 입주해 있던 작가들의 고민은 무엇일까.

대전에서 온 이강욱 작가는 “현재의 프로젝트가 안겨준 분명한 것이 하나 있다”고 했다. 그것은 “공공미술 프로젝트라는 것이 가능성과 함께 무기력함이 공존하며, 생각보다 소통은 잘 이뤄지지 않고 이런 벽을 허물 수 있는 방법들을 더 강구해야 함을 절감했다”고 밝혔다.

이 씨는 작업의 내용을 수정했다. “내 작업이 과연 시장 사람들과 무슨 관계가 있는가?”부터 의문이 들었기 때문. “시장 사람들의 실제적인 삶에 예술이 할 수 있는” 작업에 대한 고민이 이어졌다. 그래서 개인적으로는 성과라고 볼 수 없는 것들을 했다. 골목길 벽화를 그리고 그가 사용했던 한옥을 꾸미고, 문 손잡이를 고쳐주거나 하는 일이다. 작가로서는 성과라고 할 수 없어도 시장에 자신의 능력을 주입한 것이다.

김 씨는 “대인시장에 들어오기 전에는 '소통’을 정말 안이하게 생각했던 것 같다”며 “갤러리 같은 온실 속 전시가 아니기에 피하지 않고 정면돌파하는 길이 사는 길일 것”이라고 했다.

이런 상황에서 어느 한 작가의 말은 의미심장하다. “조형물 하나 만드는데도 3개월이 넘게 걸린다. 살아있는 공간에 작가들이 들어온 지 이제 3개월이다.” 멀리 보는 것이 지금은 필요하다는 이야기다./광주드림 2009. 6.25일자

사례3/ 서울시 8개의 창작공간

사례4/ 광주양동시장 프로젝트

사례5/ 광주북구문화의집

이러한 시도들에서 주목해야 할 것은 단순히 특이성 있는 한 공간을 재활용하여 예술 공간을 확충하는 것에 그치는 것이 아니다. 그 문화예술공간에 무엇을 담아내고 무엇을 사회화하는가가 더욱 더 중요하다. 즉, 그 문화예술공간이 참여자들의 창작능력을 어떻게 고양 개발시키는가, 지역민들과 어떻게 소통하고 매개하는지, 나아가 지역문화공간으로서의 역할을 얼마나 충분히 수행하는지를 점검해 보아야 한다.

말하자면 단지 예술가 중심의 레지던시 프로그램으로서 점유적, 제한적, 폐쇠적 입주공간으로만 협의로 정의되어서는 안 된다. 일상의 공간이 지역의 문화예술공간으로 재탄생된다는 것은 시설 기능의 단순 전환에 국한하지 않는다. 역사성과 장소성을 살리는 방식으로 시도되고 있다. 예술표현의 측면에 있어서는 삶, 일상과 예술과의 만남을 의미하며, 그 공간이 새로운 예술창작 방식과 향유방식의 시도를 뜻한다.

따라서 그 공간의 활용도 창작활동의 장소만이 아닌 여러 가지 예술장르가 어우러져 창작과 소통, 교육, 교류의 새로운 형식이 시도되는 새로운 지역문화예술공간으로 거듭나야 한다.

이웃한 지역민들이 주도하여 프로그램을 만들고 이들이 새로운 창작의 주체, 문화생산자가 되는 거점이 되어야 하며 애초에 그곳에서 정주하여 살고 있던 사람들의 삶의 얼굴을 스스로 만들어가는 새로운 예술향유의 방식으로 묻어나야 한다.

이러한 문화예술의 힘은 곧 그 지역의 새로운 정신적 가치를 만들며 지역사회에서 삶과 예술의 경계를 허무는 예술적 소통에 바탕을 둔 지역커뮤니티의 토대가 된다.

이는 앞서 제시한 ‘지역문화공간을 중심으로 주민들의 문화 참여활동방식’을 추동시키는 하나의 공간적 대안이 될 수 있다.

○ 문화매개인력은 문화원 전문인력의 핵심이다.

매개인력은 문화원에서 사업과 프로그램을 중심으로 지역민과의 커뮤니티를 형성해 가는데 있어 조율적인 역할과 수평적인 관계를 맺어 가는 중심축이자 핵심역할을 수행한다. 매개인력은 프로그램 참여자들의 문화적 역량을 발견해내고 변화를 적극적으로 유도하는 창조적이며 의미 있는 참여 자세를 유도하는 역할을 수행한다.

특히 조직의 형태가 인정적이며 작은 모티브로 높은 성과를 지향하는 지역문화공간에서는 더욱 더 문화매개인력의 의미가 중요해진다.  네트워크를 중요시 여기고 파트너십을 강조하는 문화기획자에 있어서 ‘문화매개’라는 직무는 문화기획영역에서 새로운 변화를 제시하는 역할이 된다. 정형화된 틀을 고려하지 않으며 문화소비자와 생산자간의 간극을 메우고 지역문화적인 특성과 여건을 반영한 다양한 프로그램을 생산해내는 사람으로서 문화매개인력은 문화기획, 문화행정, 문화예술교육기획에 이르기까지 다양하며 폭넓은 역할을 수행하게 된다. 물론 역할의 범위가 넓어짐은 동시에 과다한 업무를 떠안아야 한다는 측면이 있는 것도 사실이다.

○ 지역문화를 활용한 지역커뮤니티를 유도하고 토대를 제공하라.

지역 내 문화시설이나 문화공간간의 네트워크나 프로그램의 개발 지원, 상호조정과 연계 등을 위한 네트워크는 문화원이 주도적으로 구축할 필요가 있다. 하지만, 지역민과의 소통이나 개인의 다양한 향유형태의 결합을 위한 커뮤니티는 유도는 하되 핵심주체는 지역민 스스로, 혹은 연대를 향한 노력이 존중되도록 하여야 한다.

사실 그간 특히 문화시설간의 연계는 물리적인 연계와 공간적인 연계의 틀에서 크게 벗어나지 못했다. 문화시설간의 연계는 서로 다른 활동의 영역의 폭을 지니고 있는 문화주체들 간의 상호보완적인 연계의 측면에서 매우 수동적이고 기계적인 측면에서 프로그램을 연계한다거나 상호 인력을 충원하는 식으로 이루어져 왔었다.

이처럼 문화시설을 둘러싸고 있는 문화적 환경과 역량이 상호교류하며 소통하는 측면에서 프로그램간의 연계와 기획역량을 결집시켜내고 문화의 공공적 실천과정과 시스템을 만들어 가는 것이 지역문화공간의 성장을 위해서 매우 중요하다고 할 수 있다.

○ 지역문화원형을 발굴하고 컨텐츠로 활용하라.

흔히 문화원형을 말할 때 세 가지 키워드를 꼽는다.

하나는 ‘캐릭터’인데 이는 ‘얼굴’, 상징 등의 시각적인 의미를 가지지만, 간혹 무형적일 때도 있다.

둘째는 ‘스토리텔링’으로 이는 신화, 설화, 서사, 역사, 전래이야기를 모두 포함하는 지역의 ‘삶’에 관한 이야기로 문화 컨텐츠의 핵심이다.

세 번째는 ‘장소성’이다. 자연 지리적, 혹은 역사와 사건, 스토리에 얽힌 장소 즉 ‘땅’을 말한다.

중요한 것은 문화원형을 전통에 관한 것으로만 생각하는 것이 아니라, 문화생성과정과 문화정체성, 나아가 문화다양성으로 발전해 나가는 근원적 요소와 작용 원인에 대한 맥락을 찾고 탐구하는 것이다. 민중들의 애환과 감정이 드러나는 ‘얼굴’을 창조 할 수 있는 혜안이 필요하며, 스토리텔링의 방식이 아닌 여러 가지 라이프스토리가 중요함이다. 또한 사람들이 자연과 더불어 자신이 발 딛고 있는 지역의 땅과 공간적 장소성을 어떻게 담아내는 것이 관건이다. 이 세 가지 핵심이 내용이 되고 문화콘텐츠의 표출 양식이 그릇이 되어 독창적인 문화콘텐츠를 지역문화공간에서 만들어내는 시도들이 여러 지역에서 나타난다.

사례/ 대구거리문화연대<신택리지>, <인천 연수문화원’의 향토사대중화사업>, <전주 청소년문화예술단’의 남부시장 지도 만들기>

이와 같이 문화원형에 대한 본질적인 탐구는 끊임없는 발상의 전환을 요구하며 콘텐츠의 사회적 가치와 창의력을 동시에 담보시켜줄 수 있는 중요한 원칙이 됨을 여러 사례에서 보여주고 있다.

◎ 말을 맺다.

발제자는 급격하게 변화하는 각국의 문화정책과 우리나라의 문화정책을 기술하여, 지역문화공간의 기능과 역할의 변화가 수반되고 있음을 밝혔다. 문화예술교육과 평생교육을 근간으로 하여 창조도시의 주요한 한축으로 수용되고 있는 시민재생은 결국 생활문화, 생활예술의 토대가 형성되지 않으면 불가능한 일이다. 시민재생의 실현은 창조적 프로슈머 문화시민의 양성을 전제로 한다. 역동적 에너지를 가진 프로슈머는 문화적 향유를 통해 개인의 삶의 질을 향상할 뿐만 아니라, 지역공동체에 기여하고 나아가 한 국가의 문화역량의 토대가 된다는 사실을 기억해야 한다. 창조적 프로슈머 문화시민의 양성. 문화원의 역할이 기대된다.

토 론 자 료

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하 경 희 (부산문화재단 사무처장)

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심 창 신 (문화기획가/ 전 민예총 사무처장)

지역문화 소통과 확산의 중심 수영문화원

토론자 / 하 경 희 (부산문화재단 사무처장)

수영문화원은 2009년 7월 10일 개원하였다. 1년 6개월이 되지 않은 짧은 시간으로 조직을 갖추고 문화원운영기반을 구축하는 단계에 있다. 현시점에서 수영문화원은 지역성에 기초한 비젼 정립과 전략 등의 문화원 운영에 대한 정책수립이 필요할 것으로 생각한다.

나는 어릴 적에 할아버지 제삿날에 일화가 있다. 형이 제사상 앞에서 작은아버지에게 아버지 제사를 왜 지네요? 라고 물었다. 작은아버지는 한참 생각하다가 사람이니까 제사를 지네지 동물이 제사모시는 것 봤니? 라고 대답을 했다. 지금 생각해도 아주 명쾌한 대답이다. 문화란 사람 삶의 총체인 것이다. 때문에 그 정의가 매우 넓어서 아는 것 같지만 구체적으로 생각해보면 문화에 때한 앎이 부족한 것이 사실이다. 에드워드 테일러나(Edward B Tyler), 레이몬드 윌리엄스, 삐에르 브르디외 등 세계적인 인류학 사회학 석학들도 문화에 대한 많은 연구를 발표하였으나 견해차이가 있는 것이 사실이다.

때문에 지역사회의 사람 사는 모든 것이 문화라면 문화는 과거 현재 미래라는 시간위에 놓인다. 문화의 과거는 지역사회 역사이고 현재는 현실 그리고 미래는 희망으로 연결된다. 또 지역주민의 삶인 문화는 자연과 지역사회에 배경으로 아우라 된다는 것이다. 그래서 자연과 문화는 반대 의미이지만 사회적 관점에서는 인간의 삶의 배경으로서는 문화상호 작용된다. 수영문화원은 지역문화 정체성 정립을 통해 구민의 문화적 자긍심과 행복한 삶의 영위에 앞장서야 한다. 이를 위해 체계적인 계획을 수립해 수영의 역사발굴과 전승 그리고 지역민 삶의 질 향상을 위한 사업을 기획하여야한다.

이지훈 박사의 수영문화원에 대한 과제 제시는 환경분석 부터 구체적인 사업들에 대한 제시까지 매우 유용하게 제시었다. 그리고 차재근 회장님의 지역밀착형 수영문화원의 기능과 역할에 대한 공간운영 또한 앞으로 수영문화원에서 고심해야할 소중한 제안으로 생각한다.

오늘 발제의 첨가하고 싶은 내용은 문화정책을 수립할 때 지역문화자원 전수조사, 문화향유도등 기반조사연구를 수행한 후에 실행해야한다고 생각한다. 왜냐하면 문화정책은 필요성, 범위, 실행방법이 명확해야 만 목표에 도달 할 수 있다고 생각하기 때문이다. 지역문화정책은 지역문화정체성 발굴을 통한 창조적 활동과 소통이 매우중요하다. 부산의 수영구 한국의 수영구 세계의 수영구로 수영구의 문화가 지역을 넘어 세계로 소통되는 지역문화 범용성이 구현 될 것이다.

지역문화원과 그 역할

토론자 / 심 창 신(문화활동가)

▢ 지역문화원은?

지역문화원은 1950년 초부터 향토문화를 보존･발전시키기 위하여 지역주민들 중심으로 자생적으로 형성되었다. 1965년 「지방문화사업조성법」(일명 ‘문화원법’)에 의거 지역문화원은 특수사단법인이 되었으며, 정부의 보조금 및 시설의 무상대여와 같은 혜택을 받았다. 1994년 제정된 「지방문화원진흥법」에 의해 “지역문화진흥을 위한 지역문화사업을 수행할 목적으로 설립된 법인”으로 규정되면서 그 역할과 기능의 중요성과 필요성이 인정되었고 위상이 더욱 분명해졌다. 지역문화원은 2006년 현재 234개 시,군,구에 224개가 설립되어 있다.

지역문화원은 지역주민의 자발적 참여를 기반으로 지역(향토)문화사업을 수행하는 지역(향토)문화센터이며, 동시에 사회교육기관의 성격을 가진다. 지역문화원의 사업은 「지방문화원진흥법」제8조에 8가지로 규정하고 있다. 이로서 지역문화원은 지역문화사업을 수행하는 지역문화활동의 핵심 주체이자 구심점으로 그 위상이 확실해졌다.

① 지역고유문화의 계발(啓發)･보급･보존･전승 및 선양(宣揚)

② 향토사(鄕土史)의 조사･연구 및 사료(史料)의 수집･보존

③ 지역문화행사의 개최

④ 문화에 관한 자료의 수집･보존 및 보급

⑤ 지역전통문화의 국내･외 교류

⑥ 지역문화에 관한 사회교육활동

⑦ 지역 환경 보존 등 지역사회발전을 위한 문화활동

⑧ 기타 지역문화발전에 기여할 수 있는 사업

▢ 지역문화원의 역할을 강화하기 위한 방안

① 지역문화의 정체성 형성 : 지역에서 개성과 창의성을 가지고 추진할 수 있는 지역실정에 맞는 문화사업계획을 수립해야 한다.

② 적극적 문화고객 창출 : 문화원은 지역주민을 향한 문화서비스기관이면서 미래의 문화고객을 창출하는데 적극적으로 나서야 한다. 즉 문화원은 단순한 문화향유 공간이라는 소극적 기능에서 지역주민의 문화예술 창작활동에 기여하는 적극적 공간으로 활용되어야 한다.

③ 사회교육 기능 강화 : 지역주민들의 문화생활화는 지역문화･예술에 대한 이해와 관심을 전제조건으로 하는 만큼 지역문화･예술에 대한 교육을 강화해야 한다. 이는 다양한 교육프로그램 개발은 물론이며, 지역문화･예술 동호회와 같은 자발적 모임이 활성화되도록 자극과 계기를 마련해야 한다.

④ 문화정보 생산과 제공 : 문화원은 지역의 문화예술정보를 생산하여 지역주민들에게 지속적으로 제공함으로써 지역주민들로 하여금 능동적으로 문화활동에 참여하도록 유도할 수 있다. 예컨대 지역의 문화유적, 지역축제, 전통예술등을 시청각 영상매체(CD, 비디오, 음반 등)화 하고, 지역의 문화예술인들의 작품을 수집･관리하는 일 등은 지역문화 진흥을 위해서도 바람직하다.

⑤ 지역문화시설 및 단체의 연결망 형성 : 문화원은 문화단체들의 구심점 역할을 담당할 수 있으며, 이를 위하여 문화단체들을 상호 연결하는 연결망을 구축하는 것이 바람직하다.

▢ 수영문화원의 사업 발전 방안에 대하여

21세기는 문화 시대, 지역분권의 시대이다. 지역분권과 지역문화가 만나서 새로운 문화의 르네상스를 이루고 있다. 새로운 사회적 환경의 변화에 따라 수영문화원의 역할도 더 부각되고 있다.

첫째, 축제로 참여하는 문화를 형성한다. 특히 수영구는 부산바다축제, 부산세계불꽃축제, 광안리 어방축제 등 타 지역에서 볼 수 없는 좋은 인프라를 갖추고 있다.

둘째, 마을의 역사, 문화적 소재를 발굴, 육성하여 관광자원화 하는 문화역사 가꾸기 사업이다.

셋째, 소외지역, 소외계층 등 문화의 사각지대에 있는 구민들이 보다 가깝고 친근하게 문화생활을 할 수 있도록 하는 생활친화적 문화사업과 향토문화체험 프로그램 개발이다. 청소년을 대상으로 토박이 어른의 해설이 있는 문화유적탐방, 역사해설, 향토문화체험 프로그램은 세대간 동질성을 느낄 수 있으며 우리 지역의 자긍심을 고취 시킬 수 있다.

넷째, 적극적인 사회밀착형 문화프로그램인 실버세대를 위한 문화웰빙서비스사업, 다문화사회사업의 개발이다.

그 외에도 지속적인 향토문화발굴사업과 구민을 위한 사회교육사업은 당연 필요할 것이다. 고품질의 문화컨텐츠 확보를 통하여 문화의 구심점으로 주민과 가장 가까운 곳에서 가장 필요한 고품격의 문화서비스를 제공하는 것에 수영문화원이 중심에 위치하고 있다.

<참고자료>

한국문화원연합회 홈페이지

부산광역시 홈페이지

수영구청 홈페이지

논문: 지방자치단체 문화정책의 활성화 방안 : 부산광역시를 중심으로 / 최경희, 2008

‘지방문화원’ 실태와 활성화 방안 / 권세기 , 2005

사 례 발 표 자 료

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연제문화원 운영 수범사례

박 종 오 (연제문화원 사무국장)

연제문화원 사례발표

박 종 오 (연제문화원 사무국장)

1. 전국문화원 현황

1950년 6･25전쟁으로 인하여 폐허가 된 지역문화재를 보존하고 황폐화된 정신문화를 살리기 위하여 1953년경부터 경기도 강화와 용인지역 등에서 지역문화 수호와 진흥을 위하여 지역 유지들의 지원만으로 자생단체로 활동하다가, 1994년 지방문화원진흥법이 제정되어지므로 1 자치단체 1 문화원으로 설립될 수 있는 법적    근거가 마련되어 어느 정도 재정적 안정을 하면서 2009년 부산 동구가 227번째로 설립되었다.

부산에서는 1994년 강서문화원, 1996년 연제 등 기장･북구낙동･동래･사상･금정･부산진･남구･수영･서구･동구 등 12개 구군에 설립되어 있으며, 영도문화원이 시로부터 승인을 받고 11월 23일 개원할 예정이며, 해운대도 곧 설립될 것 같다.

2. 연제문화원 현황

연제문화원은 1995년 동래구로부터 분구되면서 지역 정체성을 살리기 위하여 1996년 지역 유지들이 문화원을 설립하자는 뜻을 모아, 1996년 12월 12일 문화체육부로부터 인가를 받고 이듬해인 1997년 3월 14일 초대 남종섭 원장으로 개원을 하여, 2대 3대 고 최민일 원장 현재는 4대 김영웅 원장 등 임원 28인과 직원 3명이 운영을 하고 있다.

문화재가 거의 없는 전형적인 도시형태를 띄고 있는 연제구 특성상 도시형 문화원으로 발전하고자 문화학교 운영 및 지역 문화축제 주최 등에 주력하여 현재 연제문화의 요람으로 발전하고 있다.

가야금 등 14과목 29반에 년 2,800여명이 문화학교에서 수강을 하고 있으며, 연제구의 1개뿐인 연제한마당축제를 비롯하여 연제구의 거의 모든 문화행사를 주관하며, 연제구 관내 회화･서예･사진･ 문학인들로 구성된 연제문화예술인협의회와 연산민속연보존회 및 연산농악보존회에 지원을 하므로 명실상부한 연제문화의 중심축에 서있다 하겠다.

3. 연제문화원 발전 이유

ㄱ. 연제구청의 지원

연제문화원이 연제문화의 핵심적 역할을 할 수 있도록 발전할 수 있었던 가장 큰 원동력은 연제구청이 동반자적인 입장에 서서 행정과 재정 지원을 그 어느 자치단체보다도 많이 해 준 결과라 할 수 있으며,

연제구청장을 비롯한 공무원들의 문화마인드가 문화의 속성이 창조적이고 자유로움을 잘 이해하여 문화행사는 민간이 주최하도록 하며, 지원은 최대로 간섭은 최소로 한 구청의 지원이 문화원 발전에 절대적으로 도움을 줄 수 있었으며,

아울러 구청에서는 모든 문화 단체의 지원이나 행사를 개별적으로 하지 않고 문화원을 통하여 지원 운영할 수 있도록 하므로 중복된 예산 낭비를 막을 수 있으며, 구청 공무원들이 각종 단체들의 사업에 따른 예산 요청과 행사 후 정산 및 민원 등 업무 부담을 줄일 수 있게 되어, 문화원을 통한 문화단체 지원이 효율적이라 판단되어져 구청에서 적극적인 지원을 해주게 되었다.

ㄴ. 문화원 운영

지방문화원의 업무가 2003년 중앙정부로부터 지방정부로 이양됨에 따라 현재는 특별교부세로 어느 정도 지원을 받지만 앞으로는 지방정부의 보조금 지원이 절대적이므로 예산확보를 위하여 구청과의 원활한 관계를 유지할 수 있도록 다각적으로 노력하고, 문화원 업무를 이해시키며 설득하여 구청 공무원들을 잡다한 각종 문화업무로부터 벗어날 수 있도록 도와주며, 문화원 종사자들이 문화 예술 관련 업무에 관한 전문 지식을 습득하여 구청 공무원들의 평생학습･보건소 정신보건사업･가정복지 청소년사업･사회복지 다문화가정사업 및 구민체육대회 등 각종 행사 업무에 자문을 해주며, 문화원 수강생들의 다양한 공연 등으로 행사를 축하해주어 문화원의 위상을 절대적으로 각인시켜 지원을 확대 유도하였으며, 문화교실 강좌를 가야금･풍물･한국무용･민요 등 전통문화와 요가･밸리댄스･영어회화 등 구민들이 원하는 과목으로 다양하게 편성하고, 강사들에게는 구민들이 즐겁게 찾아올 수 있는 강습법을 요구하여 문화원에서 배움의 기쁨과 즐거움을 동시에 얻을 수 있도록 하였다.

또한, 각 반 회장과 총무들 역할이 회원 확보와 분위기 조성에 아주 중요하므로 원장 및 사무국장과의 잦은 회식으로 유대감을 강화하였으며,

특히, 1박 2일의 문화탐방은 문화원과 회원들을 절대적으로 친밀하게 만드는 계기로 문화원 업무에 적극 지원하는 회원들을 확보할 수 있었다.

무용･장구･민요･가야금･스포츠댄스･밸리 고급반을 동아리들 모임으로 발전시켜 구청의 지원을 유도하고, 각종 문화행사에 공연할 수 있는 기회를 자주 제공하여 배움에서 끝나지 않고 무대에 출연하는 행복감으로 교육의 질을  높이며 지속적으로 문화원을 찾을 수 있도록 하였다.

이러한 결과 장구단의 부산바다축제 퍼레이드 금상 수상, 무용단의 기장갯마을 아지매 경연대회 대상 및 대구 동구에서 개최한 2010년 제9회 전국평생학습축제 장려상, 가야금의 신라대학교 가야금대회 금상 수상, 2010년 부산 평생학습축제에서의 민요반의 우수상 수상 등 동아리들의 각종 대회 수상이 회원들의 결속을 다지며 지속적인 회원 확보에 큰 역할을 하였으며, 또한, 장구단의 일본 히로시마 공연과 타 지역 초청 공연 등이 회원들에게는 언젠가는 참가해 볼 수 있다는 희망으로 열심히 수강하는 계기가 되었다고도 볼 수 있겠다.

결론적으로 지역 문화를 발전시켜나가고 주민들 문화적인 삶의 질을 높이기 위해서는 자치단체와 문화원이 서로 협력하고, 자치단체는 조건 없이 문화 지원을 확대하여야 하며, 문화원은 지역 문화의 중심축에서 주민을 위하여 다양하게 운영을 하여야 되겠다.